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中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉
2019-10-23

  1978年以后,中國當代藝術終于迎來了屬于自己的“布拉格之春”。在短短的40年時間里,當代藝術家們輾轉騰挪,以激烈的姿態撞開了封固已久的意識形態的大門,大有改乾換坤之勢。這種勇猛而無畏的出場,不僅為中國當代自身的屬性定下了基調,其潛在的暗涌——以藝術之名,或直接或隱晦的介入時代的方方面面,更是持續至今,深刻的寫入了中國當代的骨血。

  在快速而濃縮的完成了對西方現當代藝術歷程的“中國式”表現之后,中國當代在世界藝術史版圖上的腳步日益清晰。藝術家們主動打破一直以來縛住其身手的“有形世界”,各自轉向于“無形的內心”,尋求一種更加符合自身特點、與中國氣質的藝術現實。這期間,一眾學養深厚、視野開闊的藝術家,博彩眾長,創造了極富影響力的藝術形制,構筑出了中國當代于全球系統內獨一無二的絢麗“風景圈”。

  不得不提的是,在其快速更迭的“自凈”能力之下,中國當代隱藏著特屬于事物發展初始階段的珍貴生命力。這種未經人工栽培的繁茂吸引著嗅覺最靈敏的藝術收藏家們,自發建構起了中國當代藝術的收藏力量。如今,這個全力成長著的藝術系統也在不斷的更新與進步中,悄然擇選著它真正意義上的主人。

  此心安處是吾鄉。這片凝聚著當代文化與中國社會真實境遇的非同一般的“中國風景”,承載著諸多負笈而進的重量,我們有理由相信,這些重量終將幻化為成就這片“風景”的法藏佛國,亦成為我們精神與靈魂最勝第一的“心安之所”。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

王劼音(b.1941)

藍色風景

1993年

布面 油畫

71×53.5 cm

發表:

《王劼音》封面,童心齋畫廊出版,1993年

估價:RMB 150,000-200,000

 

  《藍色風景》是近年來市場中出現的罕見王劼音早期精品,曾作為1993年藝術家同名畫冊的封面之選。藝術家在作品中譜寫出一曲藍色的“交響”:幽藍的湖面、湛藍的流水、天藍的房舍營造出超現實般的唯美意境,不拘于成法的色塊與現實地貌迥然相異,卻順應了大自然的生動節律,毫無無明暗反差、色彩沖撞的喧嘩,展現出獨有的中庸品格與超然意境,仿佛使人進入文人墨客筆下的理想之地,欣賞“遍于象外”卻根植心中的“精神風景”。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

王懷慶(b.1944)

化石(雙聯作)

2000年

布面 油畫

200×165 cm×2

發表:

《藝術新聞》,P52,2001年第11期

《王懷慶藝術展》,P96,大未來畫廊藝術有限公司出版,2007年出版

《走出故園——王懷慶作品選》,P238,西班牙Ediciones Poligrafa出版,2010年出版

《一生萬》,P81,臺北市立美術館,2012年出版

展出:

上海雙年展,上海美術館,上海,2000年11月6日-2001年1月6日

天工開物——王懷慶藝術展,上海美術館,上海,2007年12月3日-12日

天工開物——王懷慶藝術展,廣東美術館,廣州,2008年

走出故園——王懷慶藝術展,西雅圖藝術博物館,西雅圖,2010年11月18日-2011年4月10日

一生萬:王懷慶藝術展,臺北市立美術館,臺北,2012年6月16日-8月5日

估價:RMB 18,000,000-28,000,000

 

  王懷慶以深厚肥沃的中國傳統為文化基盤,以與時俱進的中國風景為精神底蘊。游離于具象與抽象、現實與虛擬之間,獨特性的構建出了一個現代文人的心靈世界。

  《化石》作為王懷慶雙聯恢弘巨作,尺幅達200×330cm,作為古典家具的明式家具是王懷慶最重要的一個創作主題,他以“拆解”為手段,將明式家具大膽解構,其簡潔造形如今被重新凝結為一種意象語言,賦予作品更多的闡釋及意義的可能,同時構筑出既古老又嶄新的空間秩序。此作曾亮相于藝術家多個重要個展之上,并收錄于書本王懷慶權威畫冊之中。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

徐冰(b.1955)

生命潭

1987年

紙本 木刻版畫 AP

50.5×68.5 cm

估價:RMB 50,000-80,000

 

  1987年,徐冰以《五個復數系列》取得了中央美術學院碩士學位,《生命潭》是《五個復數系列》的第一部作品,也是徐冰在《析世鑒·天書》之前最重要的早期作品,此件木刻版畫為藝術家自留版本。這一時期,徐冰開始了他對版畫創作的觀念性探索,《生命潭》非常清楚地向我們展示了徐冰是怎樣將一個具體的“鄉土繪畫”題材轉化為具有中國文人意味的觀念繪畫的,同時又啟示了此后成為他的創作核心的新方法論。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

朱銘(b.1938)

太極

1983年

木 雕塑

48×54.5×48 cm

展出:

朱銘個展,紐約漢查森藝廊,紐約,1983年10月

估價:RMB 1,200,000-1,800,000

 

  1981年,朱銘獨自前往紐約學習深造,使這段經歷成為自身創作走向國際的重要轉折點,他在20世紀的藝術之都感受到現代主義的表現力,并將其融入自身的雕塑創作,從而開啟了“太極”系列的嶄新篇章。1983年朱銘于紐約漢查森藝廊舉辦個展,本件《太極》即參展其中。此作以整塊天然木料營造出人物松軟沉穩的動勢,使木材的自然紋理成為作品不可或缺的一部分,極具年代感的材質使作品一如浮于江河之上載重之船,展現出歷經風雨卻屹立不倒的民族之風

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

隋建國(b.1956)

地罣

河卵石、鋼筋焊接

28×36×36 cm

估價:RMB 220,000-320,000

 

  “在石頭上留下痕跡,是人與世界的對話過程...對這一狀態的呈現,成為我藝術命運的入口。”

——隋建國

 

  隋建國的《地罣》是其早期創作中最為經典的系列,歷時兩年,藝術家用河卵石和鋼筋焊接為每一塊石頭注入剛強的凝聚力,弧形的擴張感與網狀的束縛力針鋒相對,石頭的疏松質地與鋼筋的剛硬質感交接碰撞,使其成為隋建國“一生藝術道路的基石”。藝術家用這一單一的自然元素折射出形態萬千的生命常態,體現出一種久經消磨卻頑強挺立的生命結構,彰顯著內省自立、靜守一隅的莊禪境界。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

展望(b.1962)

假山石系列

2001年

不銹鋼 雕塑 3/8

40×40×50 cm

估價:RMB 250,000-350,000

 

  展望的“假山石”系列營造的是一個“園林烏托邦”,在閃亮的表象社會為人們尋找著當下的情感寄托。與置于公共空間中的大型創作不同,本件《假山石》如同一塊巨型山石的縮影,在方寸之間展現出擎天撼地的精神力度,不銹鋼的光潔質感與現實山石的粗糙紋理形成強烈反差,通過展現石頭之“假”突顯情感之“真”,它仿佛是映射當代社會的一個明鏡,在傳統文化與工業文明的碰撞之中,展現出藝術對世界的“形塑”作用,又如同一個當代的紀念碑,以人之名銘刻下一代人的“生存痕跡”,以藝之心展現出內省式的“中國風景”。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

周春芽(b.1955)

石頭系列——褐色風景

1994年

布面 油畫

150×120 cm

估價:RMB 2,000,000-3,000,000

 

  “石頭”是周春芽第一階段藝術生涯中最廣為人知的成名課題,從最初與人體的結合,到融合花鳥等山水自然之物,最后走向形體的自由;顏色從黑白、棕褐,直至腥紅,“石頭”成為他技法實驗和思想闡述的最重要的載體。

  《石頭系列——褐色風景》作為周春芽90年代中期“石頭”系列探索的重要成果代表,以褐色為主調,粗野熱烈但又旋律天成,極富動感和視覺沖擊力,體現了他在藝術發展上的重要風格轉變,彰顯出當代中國風景中亙古不變的傳統內核。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

曾梵志(b.1964)

安迪·沃霍爾同志

2006年

布面 油畫

200×200 cm

發表:

《周春芽 曾梵志 季大純》,P65,北京龍人藝術,2006年出版

《20世紀中國藝術史》,P1099,北京大學出版社,2006年出版

《曾梵志:理想主義》,P24-25,新加坡美術館,2007年出版

《曾梵志:理想主義》,P30,新加坡美術館,2007年出版

《名家 曾梵志作品選》,P33,湖北美術學院學報, 2008年第三期

《Zeng Fanzhi:Every Mark Its Mask》, P145,德國哈特耶-坎茨出版社,2010年出版

《中國當代藝術三十年:1979~2009 繪畫篇》,P393,北京文化藝術出版社,2010年出版

《中國新藝術三十年》,P398, Timezone 8 Limited, 2010年出版

展出:

曾梵志:理想主義,新加坡美術館,新加坡,2007年4月30日-6月3日

民生現代美術館開館展:中國當代藝術三十年歷程(1979-2009),民生現代美術館,上海,2010年4月19日-7月18日

RMB: 4,800,000-6,800,000

 

  《安迪·沃霍爾同志》作于被譽為藝術家線條“黃金期”的2006年,此時曾梵志筆下的線條更富于筆性的內在力度和外在自由,不僅承繼了前期“肖像”系列的細膩感受,也具備了新階段“亂筆”系列強烈的感染力,見證了藝術家從“肖像”過渡到“風景”的承啟,成為“偉人肖像”系列的高潮之作。

  此作于創作次年便參展于新加坡美術館曾梵志“理想主義”個展之上,后亮相于民生現代美術館開館大展之中,同時有多本權威美術史著作著錄,由藏家深藏多年,本季秋拍為此作二級市場的首次呈現。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

劉煒(b.1965)

流淌的風景

2006年

布面 油畫 連框

87×97 cm

發表:

《劉煒Liu Wei》,P219,紅橋畫廊,2008年出版

估價:RMB 1,800,000-2,800,000

 

  在《流淌的風景》中,劉煒打破了傳統靜物的既定范式,中國傳統的“筆情墨戲”在劉煒的作品中得到了新的展現,似乎將油畫和中國畫融合在一起,從而展現出當代藝壇的兼收并蓄、“中國風景”的多元共存。通過對金農書法進行研究,其獨特的運筆方式被劉煒借鑒,畫面中涂抹、轉折、細碎的筆觸看似很隨意,確是藝術家精心為之,一種書法用筆的意味油然而生。

  如塞尚一樣,劉煒借助靜物表達他對現實的直觀感受,同時也以散碎的不規則筆觸營造出一種斑駁絢爛的感性印象,并以反美學和顛覆性的表達方式闡釋了非主流的主觀概念。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

劉煒(b.1965)

風景

2008年

布面 油畫

170×170 cm

發表:

《劉煒Liu Wei》, P247,紅橋畫廊 ,2008年出版

估價:RMB 3,000,000-4,000,000

 

  經過了早期賦予政治隱喻和社會批判的玩世現實主義創作階段后,大約從2003年開始,劉煒將創作中心逐漸轉移到風景上,那些抽象的形象完全是情感的釋放,是內心之景的呈現,創作于2008年的《風景》是劉煒風景系列的成熟之作。

  畫面中郁郁蔥蔥的綠色植物恣意生長,呈現出一派勃勃生機,將“私人風景發揮到一個前所未見的空曠境界”,這些被從現實生活中攫取的真實風景,經過劉煒“化神奇為腐朽”的“爛乎乎”的藝術處理,成為一件兼具精神力度與現實情感的載體,呈現出藝術家內心最真實的感悟,也是其對當下時代的真實寫照。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

屠宏濤(b.1976)

東坡的一封信

2011年

布面 油畫

180×280 cm

發表:

《植物的欲望:屠宏濤》,伊利里亞當代藝術中心,2011年出版

《剝離:來自中國的新藝術》,P104-105,中畫廊,2012年出版

《心遠忘言——屠宏濤》,P10,蜂巢當代藝術中心,2013年出版

展出:

植物的欲望——屠宏濤個展,伊比利亞當代藝術中心,北京,2011年11月25日-2012年2月19日

剝離——來自中國的新藝術,中畫廊,德國柏林Koppenplatz5,2012年4月27日-6月28日

心遠忘言——屠宏濤個展,蜂巢當代藝術中心,北京,2013年8月3日-9月2日

估價:RMB 950,000-1,200,000

 

  屠宏濤曾說“山水是一種精神氣質”,在中國山水畫里,他找到了自己的情感歸宿。他尤喜歡北宋李成和郭熙山水中的視覺氣息,《讀碑窠石圖》歷史縱橫的蒼冷,《早春圖》勾魂攝魄的煙云等對他來說是都奇幻的舞臺,如此件《東坡的一封信》,恰如蘇軾《枯木怪石圖》的現代演繹,屠宏濤借用油畫材料表現中國山水圖式,幻化著他對“文人化”思想和生存方式的向往,展現出融匯古今、游弋中西的創作意圖。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

冷軍(b.1963)

香花與毒草

1997年

布面 油畫

80.5×65.5 cm

發表:

《冷軍油畫作品集》,P174-175,安徽美術出版社,2016年8月出版

估價:RMB 7,800,000-9,800,000

 

  《香花與毒草》是冷軍批判現實主義的力作,作品體現了其對高度工業化的現代社會的反思。他以近觀視角在畫布上細細描繪出栩栩如生的針筒、床單、手術刀、枯干的花卉、破碎和生銹的鐵桶,加上背景的一片虛無,隱喻了正在干裂和枯竭并急待醫治的世界,傳達了藝術家對當代社會的憂慮和不安。

  作品散發出的沉默和冷峻深刻地沖擊著觀者的視覺感官,更由于藝術家選擇的主題和其細膩、精致的表現風格形成的巨大反差,不僅作品形成震撼的張力,更以極具思想深度的“中國風景”,引發人們對自我、人性與社會的深刻反思。

 

中國嘉德2019秋拍 | 中國風景:此心安處是吾鄉

劉煒(b.1965)

革命家庭

1991年

布面 油畫

100×100 cm

發表:

《中國當代藝術史:1990-1999》,P110,P138,湖南美術出版社,2000年出版

《1952-2000中國油畫文獻》,P1566,湖南美術出版社,2002年12月出版

展出:

后八九中國新藝術,瑪勃洛畫廊,倫敦,1993年12月7日-1994年2月12日

來源:

藏家購自漢雅軒畫廊

估價:RMB 8,000,000-12,000,000

 

  “革命家庭”系列是劉煒的成名之作,集中創作于90年代初期短短的數年間,因此作品數量非常有限,市場上極為罕有。這一系列的作品曾伴隨劉煒參加過1993年1月在香港舉辦的“后八九中國新藝術”展覽,同年六月由奧利瓦策劃的威尼斯雙年展,以及緊隨其后的圣保羅雙年展,為劉煒贏得了國際聲譽。

  此次上拍的《革命家庭》正是其中最具代表性的作品,首次亮相拍場,曾亮相于“后八九中國新藝術”大展之上,并作為宣傳海報受到廣泛關注。作品以藝術家父母的結婚照為創作素材,這種標準像似的結婚照可以說是上個世紀五十年代的時代縮影,藝術家借此把壁壘森嚴的體制化社會,以一種極為個性化的藝術語言呈現給了我們。

 

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尹朝陽(b.1970)

烏托邦- 廣場紅旗(三聯作)

2003年

布面 油畫

280×150 cm×3

發表:

《東方藝術—大家》,2006年2月第3期,總第103期

估價:RMB 2,200,000-3,200,000

 

  尹朝陽的創作以藝術與觀念的緊密結合彰顯出非同尋常的精神力度,他在這個“英雄遠去”的時代潛心思索,以銳利而沉穩的筆觸,使人們走出革命時期的浪漫主義情懷和集體主義的烏托邦信仰,以莊嚴的形式和樸素的表達,沖破時代表象,喚醒人性之魂。

  本件《烏托邦-廣場紅旗》創作于2003年,曾發表于《東方藝術——大家》之中,系畫家“烏托邦”系列中當之無愧的經典力作。這是一件紀念碑式的創作圖景,畫面中,廣袤無垠的天安門廣場上人群涌動,卻毫無同類創作中被偶像化的時代氛圍,借助鮮活生動的色彩、突破常規的造型、高度理性化的布局彰顯出前衛的現代風潮。

 

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秦琦(b.1975)

青椒

2006年

布面 油畫

190×410 cm

展出:

永池——秦琦個展,北京現在畫廊,北京,2005年12月2-21日

估價:RMB 900,000-1,100,000

 

  以刻意放棄學院技術為實驗開端,秦琦經歷了2000年初超現實主義的青春圖像和寓言敘事,2004年以后對藝術本體語言和形式的強調,以及2006年在“現實”和“超現實”之上加入照片效果的實驗,終于讓他在不斷的否定與推進中,突破技術的枷鎖,離析出觀念意義上的審美特征。

  本次上拍的2006年《青椒》,融合了現實性、想象性及虛構性的視覺表現,不僅是他這一重要階段的典型創作,更描繪出中國最當下的“群體性風景”。畫面中“大衣哥”形象也由此為開端,在其之后的創作中時有出現,成為其個人藝術語言的重要標志性符號之一。

 

中國嘉德2019 秋季拍賣會

預 展

11/14-11/16

北京國際飯店會議中心/嘉德藝術中心

 

拍 賣

11/16-11/20

嘉德藝術中心

 

二十世紀及當代藝術、珠寶 · 預展

11/13-11/16

嘉德藝術中心

 

郵品錢幣 · 預展

11/17-11/19

嘉德藝術中心

 

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